你的素描總是型不準嗎？

你的素描總是很灰嗎？

你的素描總是很平嗎？

那么今天下文所說的這些可以幫助大家提高素描小技巧,讓你在美術培訓的道路上少走彎路,記得收藏哦。

素描中的用線是殘酷的，也是最能見真工夫的。

線畫的好，就會清晰、透徹、漂亮；如果是畫不好將很難看，因為錯誤是明擺著的，線的優點是：錯的清楚對的明白。

開始畫的丑，卻有了看清錯誤的重大意義，線描使人快速進步，畫好了線便是真打好了素描的基礎。

一、 構圖恰當，比例動態精準。

一副好的素描作品，首先注意的就是它的構圖。

作為美術高考生，在作畫前要養成觀察對象的特征、并去醞釀自己情緒的習慣，不要倉促地就開始作畫，構圖要飽滿，人物的衣服也盡量的畫一下，頭部比例大小盡可能跟模特原大小一樣。

其次注意人物位置是否合適，以及人物前方的空間是否要大些。構圖時雖說這些都是老生常談了，但卻是決定整幅畫是否完整的一個關鍵。

二、正確表達對象的形體結構及解剖結構關系。

畫素描的結構，對于很多美術生來說可能都是非常枯燥乏味的，其實結構素描并非難畫。

主要的是要去掌握其透視、比例、空間的關系，去掌握好素描的結構，運用好明暗，畫面的本質結構，這樣的話你的素描結構就會得心應手很多。

三、黑白灰畫面布局層次分明。

美術生們都知道的，黑、白、灰是畫好一幅靜物素描，最直接、最清晰的一個元素。

構成黑白灰對比的因素有兩個：

一是光引起的物體表面的黑白灰變化

二是固有色差別。

到底需要強化哪種因素來進行對比，這就必須依靠作者的主觀訴求。

而且，畫面整體的一個黑白灰對比，不僅僅包括物體，還應該包括環境。

對于靜物素描中黑白灰的處理，一般規律是遇黑變白，逢白襯黑，黑中有白，白中有黑。以黑取形，以白取光，在大黑大白之間，用灰色去過渡，再感性出手，最后理性收斂。

四、頭像空間感的主次關系。

美術高考生此時要好好審視一番，看看頭像哪些部位最深、最強烈，就從這些地方先去著手。

一般會先從眉毛、眼睛、鼻子、顳骨處開始，一下抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免揪著其中的一點來反復畫，使局部畫得過分而關系失調。

先畫什么、后畫什么，可根據對象的特征來考慮，如刻畫的這一個人物角度有些偏，或者顴骨比較突出，有的挑眉彎曲有個性，有的眼睛忽閃忽閃的。

在美術培訓中想要畫好一幅好的素描主要取決于你畫面的整體感和完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，整個畫面就不會太好，因為這樣就可能忽視了它的其它層面。

五、抓住年齡，性別等特征

1.皮膚質感的不同

男人皮膚較粗糙，在上調子的時候可以稍松散些(讓人能一眼看出調子的排線)。

女性的皮膚細膩，上調子時就要排線緊密了，或是直接放棄排線，用“擦”或 “抹”的方法去描繪她的明暗灰。

2.肌肉造型有差異。

女性的面部肌肉沒有男性那樣結實，所以畫女性的時候需要注意“彈性”的思路。男性的五官較女性會立體感強些，

3.臉型不一樣

女性臉型比男性的要顯的更加圓潤些，所以在打型時需要注意，畫女性時用線要圓，而男性則要方。

4.骨骼造型上的差異

男性較女性的骨點更加凸出。

還有一些細節性的東西，比如：女性眉毛大多都要比男性細(當然特殊情況除外)，男性眉毛比女性要密(特殊情況除外)等。

在藝考的道路上想要提升自己任何一種繪畫水平，都需要多練習，多動筆，多對比。說一萬遍不如多畫幾張，都是藝考生們美術培訓路上逐漸積累到日趨成熟的過程！

看完這幾點的分享后,不知道你是否是眼睛看會了無數遍,手卻很誠實?按照這幾點掌握在手，我不相信你這10分拿不到手哦。

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